Aula Práctica de Procedimientos Pictóricos

A. Ejercicio Práctico Nº1 Temple de Cola Sintética

• 1. Características del Ejercicio

  • Soporte Final: Tablero de madera o tela sin preparar de 70 x 50 cm.
  • Fase de Planificación: Elaboración previa de bocetos compositivos y cromáticos sobre cartón grueso gris en formatos A5 y/o A4.
  • Objetivo: Desarrollar una obra plástica utilizando el temple polimérico, analizando su comportamiento físico-químico y su similitud técnica y estética con el acrílico industrial moderno.

• 2. Fundamento Técnico: El Temple Polimérico

  El temple polimérico representa una revolución técnica consolidada a mediados del siglo XX. Surgió ante la demanda de los creadores (especialmente muralistas) de un aglutinante de secado rápido que permitiera el trabajo a la intemperie sobre soportes de gran formato.

  A diferencia de los aglutinantes tradicionales de origen orgánico (como el óleo o la yema de huevo), las resinas sintéticas polimerizadas generan una película continua, flexible y altamente resistente al agua tras la evaporación del disolvente acuoso. Se clasifican principalmente en dos familias:

  • Polímeros Vinílicos (v.g., Acetato de Polivinilo - PVA): Económicos, de secado rápido, ideales para imprimaciones, soportes estables o capas de base de menor exigencia temporal.
  • Polímeros Acrílicos: Ofrecen una óptima dureza, elasticidad y resistencia frente a los agentes atmosféricos y la radiación ultravioleta, siendo el estándar de calidad artística.

  Ambos se presentan en emulsión acuosa, facilitando su mezcla directa con pigmentos en polvo y garantizando un secado por evaporación sumamente ágil.

B. Ejercicio Práctico Nº2 Temple de Huevo

• 1. Estructura y Fases del Ejercicio

  El ejercicio consta de una fase preparatoria de soporte y una fase de ejecución pictórica, las cuales deben ser documentadas fotográficamente en su totalidad.

  • Fase 1: Construcción e Imprimación del Soporte 80 x 60 cm: Construcción de un tablero de madera contrachapada reforzado con bastidor para evitar alabeos o deformaciones estructurales. Aplicación de una imprimación tradicional de aparejo de creta (aparejo magro a base de cola de conejo y carbonato cálcico).
  • Fase 2: Estudios Preliminares y Bocetos (en DM de 25 x 15 cm): Boceto 1: Prueba técnica con Temple de Huevo Magro. Boceto 2: Prueba técnica con Temple de Huevo enriquecido con barniz/aceite (Temple Graso).
  • Fase 3: Ejecución de la Obra Final: Aplicación del proyecto final sobre una tabla de 80 x 60 cm empleando la técnica de temple de huevo magro purificado o sus variantes compatibles.

• 2. Fundamento Técnico: El Temple de Huevo

  • Contexto Histórico: Técnica reina de la pintura bizantina (siglos XI y XII), cuyo esplendor formal se consolida durante el Trecento y Quattrocento italiano (v.g., "La Primavera" de Botticelli o los estudios anatómicos de Leonardo da Vinci).
  • Preparación del Aglutinante: Consiste en la emulsión de la yema de huevo de gallina (que actúa como aglutinante natural con componentes grasos y acuosos) combinada en proporción 1:1 en volumen con agua destilada. Se añade una mínima dosificación de agente conservante (ácido acético, vinagre blanco de vino o sidra) para prevenir la descomposición orgánica de la yema, sin que esto actúe como diluyente.
  • Mezcla con Pigmento: Los pigmentos puros en polvo se muelen previamente en agua destilada para formar una pasta homogénea, que posteriormente se emulsiona con la preparación de yema de huevo.
  • Aplicación y Secado: Debido a la naturaleza de secado rápido por coalescencia física y posterior polimerización química de la albúmina, la pintura se aplica mediante capas sucesivas superpuestas (veladuras y entramados de líneas o tramados). Permite conseguir acabados satinados y mates sumamente luminosos, estables y permanentes una vez curado el aglutinante.

C. Ejercicio Práctico Nº3 Técnica Mixta

• 1. Estructura del Ejercicio

  • Estudios Preliminares (Soportes DM de 25 x 20 cm): Boceto 1: Pruebas de compatibilidad matérica y textural. Boceto 2: Ensayos de superposición de capas (principios de "graso sobre magro").
  • Obra Final: Soporte rígido o preparado con dimensiones mínimas de 80 x 60 cm.

• 2. Fundamento Técnico: La Técnica Mixta

  • Contexto Histórico: La combinación de diferentes aglutinantes y texturas se remonta a la Edad Media (alternancia de temple y óleo), pero alcanza su máxima emancipación conceptual y plástica en el siglo XX a través de las vanguardias históricas (el collage cubista, el dripping expresionista de Jackson Pollock, el informalismo matérico de Jean Dubuffet y las propuestas objetuales de Robert Rauschenberg, Antonio Saura o Miquel Barceló).
  • Metodología: Consiste en la coexistencia ordenada y compatible de dos o más procedimientos pictóricos o de dibujo sobre un mismo soporte (por ejemplo, acrílico como base y óleo en veladuras superiores, collage de papeles, incorporación de cargas inertes, tintas o grafitos).
  • Regla de Oro: Debe respetarse la ley de afinidad de los materiales. Las bases acuosas y magras (acrílicos, temples) deben aplicarse siempre antes que las capas grasas (óleos, ceras) para evitar incompatibilidades de secado, tensiones superficiales y posteriores agrietamientos.

• Examen Escrito (16/12/2026) Recuperación (9/01/2027)

  LUGAR: DESPACHO DEL PROFESOR 4 PLANTA. HORARIO: 18.30H

  • Contenidos bloques temáticos descritos en el programa docente.
  • El examen constará de 10 preguntas sobre los contenidos temáticos de la asignatura.

  Fuentes Bibliográficas y de Consulta:

  • Pedrola, Antoni. Materiales, procedimientos y técnicas pictóricas. Ed. Ariel (Texto de referencia principal).
  • Clases teóricas semanales impartidas por el profesor.
  • Textos complementarios y artículos especializados depositados en la plataforma de Enseñanza Virtual de la Universidad de Sevilla.
  • Cuestiones técnicas deducidas y discutidas durante el desarrollo de las clases prácticas presenciales.

A. Ejercicio Práctico Autónomo Acuarela

Este bloque autónomo se centra en la asimilación del control del agua, la transparencia y el soporte hidrófilo.

• 1. Estructura y Fases del Ejercicio

  • Parte 1: Preparación y Tensado del Papel: Humedecido y posterior montaje por tensión de un pliego de papel de acuarela (grano fino, peso aprox. de 240 g/m2, dimensiones 70x 50 cm) sobre un tablero de soporte de DM de 60x40 cm, fijado en sus cantos mediante cinta de engomar húmeda para garantizar un secado perfectamente plano y libre de arrugas durante la pintura.
  • Parte 2: Muestrario de Ensayos Técnicos (Mínimo 10 ejercicios): Pruebas de comportamiento en seco (húmedo sobre seco), húmedo (húmedo sobre húmedo), degradados, reservas y veladuras por transparencia. Formato de los ensayos: Hojas sueltas o bloc A5 / A4. Deben ser escaneados e incluidos formalmente en la memoria digital.

• 2. Fundamento Técnico: La Acuarela

  • Contexto Histórico: La acuarela, caracterizada por su transparencia y luminosidad, tiene sus bases en las técnicas de lavado de la antigüedad clásica y oriental (pintura Sumi-e en tinta china y japonesa). Su consagración en la tradición occidental se produce a partir del siglo XVIII con la escuela de paisajistas británicos (de forma preeminente, J.M.W. Turner) y posteriormente con las aproximaciones prerrafaelitas, impresionistas y americanas (Winslow Homer).
  • Física de la Técnica: Consiste en la aplicación de pigmentos muy finamente molidos y aglutinados con goma arábiga y glicerina, diluidos en abundante agua. La luz atraviesa las capas transparentes de pintura, se refleja en el blanco del papel absorbente y vuelve al ojo del espectador, dotando a la acuarela de su característica luminosidad intrínseca. No se utiliza pigmento blanco para aclarar, sino la dosificación precisa de agua para revelar el fondo del soporte.

El estudiante deberá entregar de forma obligatoria un documento digital (memoria de prácticas) que documente con rigor científico y sensibilidad estética el desarrollo de todas sus obras prácticas.

• 1. Especificaciones de Formato Académico

  • Extensión Máxima: 25 páginas (incluyendo anexos, portadas, fotografías y referencias bibliográficas).
  • Márgenes: Estándar de 2.5 cm en todos los márgenes. Alineación de texto justificada.
  • Interlineado: 1.5 líneas.
  • Tipografía y Tamaños:
    • Cuerpo del Texto: Times New Roman, 12 puntos.
    • Título del Documento: Times New Roman, 16 puntos, Mayúsculas, Negrita, Centrado.
    • Resumen / Abstract: Times New Roman, 10 puntos.
    • Epígrafes (Títulos principales): Times New Roman, 14 puntos, Negrita, Alineado a la izquierda.
    • Sub-epígrafes: Times New Roman, 12 puntos, Negrita, Alineado a la izquierda.
    • Cuadros y Tablas: Times New Roman, 10 puntos (leyenda clara e indicación de fuente).
  • Notas al Pie: Reducidas al mínimo imprescindible, numeradas consecutivamente en el texto y ubicadas al pie de la página correspondiente.
  • Normativa de Citas: Todo el aparato crítico, citas textuales y listado final de referencias bibliográficas se ajustará estrictamente a las normas APA (7ª edición).
  • Nomenclatura de Archivo para la Entrega: Nombre_Alumno_Tecnica.pdf (a través de la plataforma virtual ev.us.es).

• 2. Estructura Sugerida del Índice

  • Portada: Diseño formal, título del ejercicio, técnica empleada, autor, asignatura y fecha.
  • Resumen / Abstract: Breve síntesis de la experimentación realizada.
  • Artist statement.
  • Introducción: Planteamiento conceptual e histórico de la técnica.
  • Objetivo del Ejercicio: Metas técnicas y expresivas planteadas.
  • Referencias y Marco de Estudio: Artistas estudiados y marco conceptual.
  • Técnica y procedimiento: Proceso y Desarrollo (Materiales y herramientas empleadas, Soporte, Documentación gráfica de bocetos preliminares, Fases de ejecución de la obra final con registro fotográfico paso a paso y buena iluminación).
  • Conclusiones, Discusión y Aporte Personal: Análisis crítico del resultado obtenido y del aprendizaje procesual.
  • Bibliografía: Según normas APA 7ª ed.

• 3. Observaciones y Resumen General

  • El formato de entrega ha de ser PDF, Word o PowerPoint y cumplir de forma general las normas descritas.
  • El alumno hará un esfuerzo por aportar una disciplina de carácter estético a las presentaciones y/o memorias. Se debe prestar especial atención a que la información gráfica y fotográfica sea de calidad. La portada, el diseño y la presentación general serán contemplados para su evaluación.
  • En resumen: Los alumnos deberán realizar, de forma obligatoria, las cinco partes descritas (prácticas y ejercicios presenciales y no presenciales, y examen teórico). Estas irán acompañadas de las fichas técnicas o memorias de los ejercicios prácticos correspondientes, donde se describirán las fases de ejecución de las obras, así como los procedimientos y las técnicas empleadas.

Se detalla a continuación de manera oficial el calendario de clases, prácticas presenciales, exámenes y plazos de entrega telemática acordados para el correcto seguimiento de la evaluación continua de la asignatura durante el presente cuatrimestre.

Instrucciones de Carácter Académico

• • Las entregas digitales a través de la plataforma ev.us.es estarán abiertas durante todo el día indicado de la entrega final.
  • Es obligatorio documentar todo el proceso de los ejercicios prácticos para la elaboración de la memoria (Documentario Digital).
  • El examen teórico del 16 de diciembre se realizará de manera unificada para ambos grupos en el horario habitual indicado por el docente.